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Voici les livres sélectionnés cette année pour le Prix des Lecteurs des Écrivains du Sud

La première phrase du premier livre de Philippe Besson

Chronique d'un royaume perdu de Ananda Devi

Joseph dans la nuit de Olivier Grondeau

La solitude des professeurs est infinie de Yannick Haenel

C'était ça ou mourir de Thélyson Orélien

Chose que je croyais perdues de Clémentine Mélois

Le 14 novembre dernier, nous avons fait étape à St Florent le Vieil. Il y a 9 ans, nous nous y étions arrêtés pour la première fois avec émotion. L'Hostellerie de la Gabelle, célèbre pour son sandre au beurre blanc où Julien Gracq avait une table avec vue sur la Loire pour y méditer, nous a offert le même sentiment de bien-être, la même douceur du fleuve sous nos yeux, les papilles en émoi.

Aujourd’hui encore, on retrouve là-bas bien présent dans notre âme de lecteur, cet espace, ce lieu légendaire où se mêlent à la fois l’image de Julien Gracq et celui qui, plus de deux siècles auparavant, est mort après s’être battu avec courage contre la terreur à Nantes, le 14 juillet 1793, Jacques Cathelineau surnommé le saint d’Anjou. Deux êtres totalement différents mais portés l’un par sa littérature et l’autre par sa cause. 

Et pourtant, on peut leur trouver à tous les deux une sensibilité aux lieux, chacun à leur manière. 

Qu’en est-il de nous, simples visiteurs, qui passons, l’espace de quelques heures dans ce lieu reculé du bord de Loire? 

Il y a l’église, d’abord, du haut de son promontoire, qui surplombe le petit village, ses jardins en terrasse et les maisons en chapelet, l’île batailleuse, le pont qui relie les deux rives et la maison de Julien Gracq, évidemment. 

Devenue une résidence d’écriture, cette maison du début du XXe siècle conserve le calme intime et littéraire pour ceux qui viennent : "Tout livre pousse sur d’autres livres", comme disait Gracq, inspirant ainsi les auteurs qui s’y installent quelques jours. C’est un refuge, un lieu chargé de l’âme de celui qui fut l’un des écrivains les plus sensibles à la véritable littérature, pas celle en tout cas qu’il dénommait la "littérature à l’estomac", celle-là même, bien au contraire, qui nourrit l’esprit. 

Sa littérature, certes, parfois précieuse, laisse un gout généreux et délicieux de la géographie de notre beau pays. Il se sert de cette approche trop souvent oubliée pour décrire et rendre féérique, une promenade dans la forêt, une vieille maison silencieuse à la lisière d’un sous-bois, une femme à sa fenêtre. 

À lire ou à relire sans modération. 

Le Prix Goncourt a été décerné cette année à Laurent Mauvignier pour La maison vide.

Je pourrais vous parler du roman, de l'auteur ou de ses précédentes publications mais il me semble que derrière ce succès, se cache tout autre chose.

Il y a d'abord l'homme, un homme simple et discret, plein de talents et d'audaces.

Écrire pour dire ce que l'on n'a jamais réussi à dire.

Dans cette Grande Librairie du 10 septembre, je rencontre des auteurs dont il est difficile de passer à côté tant ils semblent être sincères. Sincérité dans leurs gestes, l'attitude de chacun, les regards profonds, singuliers, empathiques. Sincérité et générosité dans l'écoute et le partage, dans les mots prononcés avec une certaine timidité mais toujours avec une grande sensibilité. Les mots n'ont pas de prix lorsqu'ils sont lancés, rattrapés, restitués avec justesse.

Augustin Trapenard est excellent dans sa maîtrise de la langue, dans la question posée un peu provocatrice pour faire sortir l'écrivain de son confort, l'arracher à ses souvenirs, ses douleurs, ses doutes et ses croyances. C'est "l'histoire de la mère" dont il est question aujourd'hui, rentrée littéraire oblige, la mère symbole, la mère mystère, la mère fureur, légère, rebelle, aimée, adulée, disparue. La mère dans tous ses états! Parfois, aussi, tout faire pour ne pas lui ressembler. Ce qui a été semé contribue à l'histoire de la famille. Et même si les mères restent insaisissables, les souvenirs parlent d'eux-mêmes.

Avec  Amélie Nothomb, Laurent Mauvignier, Justine Lévy et Romane Bohringer, Jakuta Alikazalovic, Ramsès Kefi.

De ces contrées lointaines aux accents de soleil, s’épanouit, à partir de rien, et d'une simple fleur, fragilité sauvage sous sa coque longue et fine, l’orchidée tropicale.

Sa couleur est d’un vert pâle, légèrement rehaussée d’un soupçon de lumière à chaque extrémité, une caresse dirait-on, portée comme un baiser sur une peau sans odeur ni parfum. Faisons comme si nous en étions l’auteur, dévoilons le secret, la couleur et le lieu. Et même si nous savions, on l’imagine en songe. Songez-y! 

Je me suis posé la question car je la trouvais pertinente. D'où vient le style d'un auteur? Lui est-il apparu soudainement , ou l'a-t-il longuement travaillé pour atteindre son point culminant? Souvent on dit que d'autres auteurs avant lui l'ont influencé. Plus sensible à sa sonorité, la mélodie des mots et des phrases, il s'est laissé bercer, et tous ces éléments lui sont apparus comme une évidence. Il s'est alors essayé à l'écriture, plongeant, au sens propre comme au sens figuré, dans ce qu'il y a de plus profond en lui. En associant la musicalité de l'un et de l'autre, il a joué avec les mots pour en extraire son trésor littéraire.